作为拉萨尔艺术学院最新开设的硕士学位项目之一，“艺术与生态学” 硕士学位项目是为希望通过艺术与创意实践探讨批判性环境议题、解决生态危机问题并构建可持续环境的创意实践者量身打造的跨学科学位项目。

这个开创性的学位项目吸引了来自不同背景和实践领域的申请者。例如，2025 届毕业生 Charles He 曾在新西兰取得美术荣誉学位，随后开始投身于农业科技领域的探索。他在创作中将这两种兴趣相结合，把农业重新视为一种自然仪式，而颜料培育则成为连接农耕周期与艺术创作的媒介。

与此同时，同为 2025 届毕业生的 Pauline Lim 拥有设计、教育、创意指导等多元时尚职业经历。她目前担任其个人时尚品牌 PAULINE.NING 的创意总监，并曾在新加坡、首尔和纽约展示其系列作品。

然而，Pauline 也在日益思考如何在热爱时尚的同时，顾及时尚对环境的破坏，并探索在不增加环境压力的情况下延续自己的品牌之道。因此，作为新加坡时尚委员会奖学金获得者，她选择在拉萨尔艺术学院攻读艺术与生态学硕士。

Charles He: 颜料培育成为连接农耕周期与艺术创作的媒介

Charles 正在温斯特德校区操作他的仿生水培系统。

取得美术学位并从事农业科技工作后，Charles 意识到他希望展示自己在生态学方面的专长。创业实践经验让他深刻体会到创新与战略思维的重要性，但他认为攻读硕士能为他提供更高级的知识与框架，让他的实践经验产生更大的影响力。

他的硕士实践探索将农业作为研究对象与方法。由植物培育并提取的颜料在他的各种艺术表达(包括装置、绘画和概念作品)中既作为媒介，也是一种隐喻。这些颜料的培养与加工遵循有意识的、顺应季节的实践，从而体现了 “无为”(不干涉)原则和深刻的生态互惠理念。

(左起)《凝固的液体生命：颜料 3 号、1 号和 2 号》(四件作品系列之一，2025 年)，在 “未来没有余地：2025 年美术硕士及艺术与生态学硕士毕业展” (nospacefortomorrow: MA Fine Arts and MA Arts and Ecology Graduation Showcase 2025) 上展出。

在完成学位项目期间，Charles 还获得机会在 2024 年全球农业创新挑战赛 (Global AgriInno Challenge 2024) 中展示他在温斯特德校区试验的仿生农业系统，该赛事由联合国粮食及农业组织 (FAO) 和浙江大学联合主办。该比赛汇聚来自世界各地的参赛者，展示旨在革新农业食品系统的创新解决方案。

Charles 在 2024 全球农业创新挑战赛上进行展示。

他表示非常兴奋学校为他划出一块土地，用于测试和试验他的仿生水培系统成果。该

学位项目也为他的研究提供了必要的空间与时间。他表示毕业后会想念导师们和校园。

Charles 在拉萨尔艺术学院温斯特德校区建构的仿生 NFT 水培系统。

Charles 计划在新加坡竞标农业用地，以便证明自身能力并找到环境可持续问题的解决方案。他在中国、卡塔尔、埃塞俄比亚与新西兰也有正在进行的项目。

在这之后，他希望在技术推广的目标达成后继续攻读美术博士学位。

Charles 正在监测他的仿生系统。

Pauline Lim: 在行业压力与商业限制之外重新定义自身实践

Pauline 正在准备一片 SCOBY(细菌与酵母的共生培养物)进行干燥处理。

Pauline 的目标是进一步提升立体剪裁技巧、尝试低/零废料技术、探索亚洲可持续材料，并开展跨学科合作。攻读该硕士学位项目让她有机会构思创新理念，并最终以全新的视角重新定义自己的实践，无需受制于时尚行业的压力或商业限制。

对于拉萨尔艺术学院艺术与生态学硕士学位项目，Pauline 最看重的一点是它对 “以人为本” 实践的坚定坚持。与传统艺术课程可能(也可能不会)更注重概念或艺术成果不同，艺术与生态学硕士学位项目提出了关于社区与真实人类需求的简单问题，远超社会所追求的表面目标。

这种关注也改变了她的创作方式，让她意识到，优秀的作品不仅在于宏大的表达，更在于始终将人类与生命万物置于创作的核心。

(左)Pauline 举着她的 SCOBY 样本对着光观察。(右)在 “未来没有余地：2025 年美术硕士及艺术与生态学硕士毕业展” 中展出的多种 SCOBY 变体。

在布鲁克林 BioBat Art Space，Pauline 有机会将自己的研究融入与一些硕士同学的合作中，他们共同主持了一场将时尚、生态与跨学科艺术相结合的工作坊。

想象这样一幕：一位平面设计师、一位数字时尚技术专家和一位时尚设计师围在堆满创作作品的杂乱桌旁，互相抛出创意，激烈讨论。有人提出材料实验的想法，另一个人融入社区参与策略，最终他们共同完成一个单靠任何个人都无法构思出的成果。这正是跨学科 “思想碰撞” 的魅力所在。

这种在专门的生物艺术环境中尝试可持续材料未来的机会，与她的创作实践产生了深刻的共鸣 - 它不仅仅是一场工作坊，更是一次关于创意社区如何汇聚力量共同创作的生动探索。

关于在拉萨尔艺术学院的时光，她最怀念的是能够再次以学生身份进行自由探索与实验。她希望继续深入材料研究，从而丰富并拓展自己在时尚、生态与文化记忆领域的创作与实践。

“From Ground to Gestures” (2025)，在硕士艺术与生态学展览 “扎根未来” (Grounding the Future) 中展出。

真正身临其境的艺术氛围

作为一家领先的当代艺术学院，拉萨尔艺术学院的课程证明了艺术在跨文化和跨地域交流中发挥的作用。来自不同学科的艺术家和学生通过创造性的合作激发灵感，不断创新并发挥彼此的专长，这是我们与众不同的办学特色。更重要的是，这为我们的毕业生在创意行业中的长期稳定职业发展做好了充分准备。拉萨尔校园内处处充满活力，从开放日到拉萨尔毕业展(The LASALLE Show)，再到丰富多彩的各种艺术活动，拉萨尔的学习生活将会是您一生中值得记忆和珍藏的最美好时光。

在拉萨尔艺术学院，您将：

• 在以实践为导向、行业为中心的最贴近实际的艺术学院学习;

• 通过无限的跨学科合作体验艺术革命;

• 在循序渐进的环境中激发您的艺术创造力;

• 能得到国际上最优秀的专业艺术家和创意产业的实践艺术家指导和教讳;

• 在享有盛誉的学院中，学习由拉萨尔艺术学院原创和开发的课程;

• 通过参与实习项目，以及与传统和非传统创意领域的知名合作伙伴开展行业合作，积累宝贵经验。

• 在活力四射的多元文化交融环境中学习，我们的学生和讲师来自全球多个国家;

• 通过展览、表演、现场演奏会、公开演唱会和艺术市场等一系列校园活动，全天候享用、呼吸和体会无所不在的创意。

关于拉萨尔艺术学院

拉萨尔艺术学院是东南亚在表演艺术领域排名最高的专业艺术学院, 也是艺术与设计类的联合顶尖学府 (2025 QS世界大学学科排名)。

本学院设有36个专业文凭、荣誉学士学位和硕士课程, 其专业涵盖艺术与设计的各个学科。拉萨尔艺术学院拥有创意氛围浓厚的跨学科学习环境,  激发专业潜力, 培养新一代具有前瞻性和全球参与意识的创意产业领军人物。拉萨尔艺术学院师资实力雄厚, 教学工作均由众多屡获殊荣的艺术家、设计师、教育家和研究人员主导。拉萨尔所倡导的实践型教育传统和理念使本学院脱颖而出, 一跃成为与众不同的国际卓越创意中心。

拉萨尔艺术学院由已故的约瑟夫·麦克纳利弟兄创立于 1984 年, 他是一位富有远见的艺术家和教育家。自 2004 年以来, 本院提供自主编写和研发所有的专业学位课程, 并作为新加坡艺术大学联盟的创始成员继续坚守己任奋力前行。本院是一家非营利的学院, 获得了新加坡教育部的学费资助。